Pequeño update: Gracias SCLBits.

sclbits

Probablemente sea el mejor momento de hacer este post después de la noticia de hoy sobre SCLBits.

A inicios de este año llegué a un acuerdo para vender mi participación de la agencia SCLBits que cofundara con Leonardo Lambertini y Ophelia Pastrana en 2009. Para mi finalmente fue una buena salida y estoy muy contento con ello. SCLBits solo me dejó cosas buenas y grandes experiencias como Nerdcore Podcast y un sin fin de proyectos en los que trabajé con clientes muy importantes, pero por ahora he decidido enfocarme en crear productos y plataformas móviles y dejar la publicidad digital tal vez por un rato.

SCLBits fue también pionera, cuando inició, fue parte del nacimiento de las agencias / laboratorios especializados en publicidad o marketing digital en América Latina.

Sobre mi salida sin lugar a dudas solo puedo pensar que para cualquier emprendedor tener una salida o “exit” es una buena conclusión de un proyecto y es por esto que estoy muy contento y satisfecho con lo que pude lograr junto con mis socios(as).

Sobre lo que decidí hacer ahora

Crear productos o plataformas digitales es extremadamente complicado, divertido y sobre todo demandante. Desde hace 1 año y 6 meses comencé a trabajar en www.unda.me y aunque era claro para mi que el proceso de desarrollo de un producto digital de cualquier tipo es muy diferente al proceso de creación de campañas digitales de publicidad tenía muchas ganas de volver a hacerlo. Desde que fundé www.atomix.vg, no había podido trabajar en un producto de la misma forma, mucho menos en una plataforma digital. El video móvil y en general el desarrollo móvil es algo que me apasiona y es una experiencia única distribuir de manera directa un producto que miles de personas usan. Cualquier producto o plataforma digital requiere un compromiso de muy largo plazo y en este sentido mis intereses ya no se alineaban con los de la agencia y sobre todo con los de la publicidad digital y fue la mejor decisión que pude tomar.

Hoy me da mucho gusto leer que Geraldina Jimenez se une como directora y socia de la agencia y les deseo mucha suerte y mucho éxito a los tres socios que se quedan: Gery, Leo y Mariana.

Por mi parte continuo al 100% en unda con mi equipo en Japón y sigo trabajando en el desarrollo de String Publisher.

ps. me sigue gustando mucho el primer logo de SCLBits que hicimos (sí, el que es color rosa).

De manera mucho menos activa también mantengo participación en Anime.mx, Atomix, y durante el mundial unas cápsulas que haré para TV (Canal 5) llamadas @japanpoitv sobre cultura pop Japonesa. ¿Tal vez haré estas cápsulas durante más tiempo? no lo se, extraño hacer medios y esto por ahora suena emocionante. Por ahora lo de las cápsulas se acomoda muy bien con lo que me interesa y sobre todo con algo y en donde estoy, además de que es algo que puedo hacer durante los fines de semana y sin que me quite mucho tiempo. Las cápsulas estarán disponibles también en Youtube en el canal de PM Canal 5.

Mercedes Benz Clase A + Production I.G. = Perfección

MB Anime IMGSon de esas cosas que me gustaría ver más en México pero que de pronto pienso que aplica la famosa frase “Solo en Japón”, ¿será?.

La colaboración entre Production I.G. y Mercedes Benz es de esas cosas que para un Otaku como yo son un match hecho en el cielo. Para la campaña de lanzamiento del nuevo Clase A de Mercedes Benz, la marca alemana lo hizo perfecto para el país del sol naciente: una campaña de lanzamiento digital en conjunto con el afamado estudio de Anime -Production I.G.- animadores y productores entre otras cosas de Ghost in The Shell y End of Evangelion.

La campaña de lanzamiento consiste en un corto animado en Youtube y un website que ofrece “goodies” como una figura vinílica edición limitada de la protagonista de la historia, cases para iPhone, thirts y hasta unos wallpapers que incluyen resoluciones específicas para iPad de Retina Display. La promesa es que la historia continuará en Enero con más cortos animados.

Se sabe que Mercedes Benz quiere llegar a una audiencia más joven con el nuevo Clase A y en este caso pareciera que al menos en Japón lo han hecho como se debe: llegando a la audiencia meta con el tipo de media que consumen, en este caso, con Anime. Sería genial ver a las marcas en México hacer este tipo de campañas y de verdad arriesgarlo todo por su target, pero siento que en México la intención y la ejecución de las marcas siempre terminan siendo cosas completamente distintas.

Y claro, me da gusto ver que el Anime / Manga / Cultura Japonesa está en todo y más vigente que nunca, ¿o se perdieron el escándalo de Hatsune Miku y Louis Vuitton? ¿Piensan que México es ajeno? Si tienen acceso a Comscore (o Alexa.com) solo falta darse una vuelta por el top200 sitios y ver cuantos sitios de Anime hay en esa lista -aunque sean de streaming ilegal-.

Acá les dejo el primer corto (tiene subs en inglés pero hay que prenderlos a mano en el player de Youtube):

El primer largometraje de Anime.

Leyendo JapanSugoi me encuentro con este increible post en donde hablan de este pedazo de historia de la Animación Japonesa llamado Momotarō Umi no Shinpei ( 桃太郎 海の神兵) de Mitsuyo Seo. La película animada es de 1945, fue financiada por  el Ministerio Japonés Naval y tenía fines propagandísticos durante la segunda guerra mundial.

Lo más interesante para mi es que a pesar de ser una película cuya historia está basada en la guerra,  los personajes,  la atmósfera y el “mood” en general es bastante familiar para un fanático del Anime (personajes “cute”, un heroe jóven, etc).

El valor histórico de la película es indudable pues sobrevivió la ocupación miltar de los Estados Unidos después de la guerra y es también parte de la historia del Anime por ser el primer largometraje de animación producido en Japón.

Toriyama dibuja a Ayumi Hamasaki

Por ahora solo los dejo con algo que me encontré que se me hizo muy cagado. Como saben, viene la porquería de película de Dragon Ball -Dios, creo que será la peor mierda jamás hecha basada en un Anime-, pero bueno.

La cosa es que Akira Toriyama (de quien soy muy muy fan), acaba de hacer una ilustración de Ayumi Hamasaki (de quien soy era muy muy fan) para el nuevo sencillo de la cantante que a su vez será el tema de la película en Japón. La canción es como cualquier otra canción de Ayumi (no aporta nada), pero cuando era pequeño era muy fan de su música y se me hizo chistoso ver un dibujo hecho por el mismísimo Toriyama. 

Saludos a todos y espero leer sus comments por aca. 

Aquí el dibujo en cuestión: 

Ayumi-Toriyama

¿Por qué Miyazaki dibuja a mano?

En TokyoMango -uno de mis blogs favoritos, escrito por Lisa Katayama-, encuentro este interesante post sobre el por qué Hayao Miyazaki no quiere usar computadoras para hacer sus películas animadas. Su última película, “Ponyo on the Cliff by the Sea” está completamente hecha a mano al igual que todas sus animaciones pasadas. Miyazaki habla sobre la animación y menciona lo siguiente:

Para hacer animación se necesita un lápiz, se necesita la mano de un ser humano para dibujar, y es por esto que he decidido trabajar así. Actuálmente las gráficas por computadora son muy utilizadas y como he dicho antes, el uso que se les ha dado puede ser excesivo por momentos. Yo continuaré usando mi lápiz durante todo el tiempo que pueda. 

Miyazaki es un genio -no cabe la menor duda- y si me preguntan a mi, creo que le doy mucho más valor a su trabajo por esta sencilla razón. 

PS. Por cierto, aún no veo Ponyo en el cine con todo y que tengo una sala que está a 10 minutos de mi casa. 

NHK: おはよう – Buenos días

A veces no tengo sueño y no duermo, así de simple. De alguna forma siempre he sido así y mi cuerpo se ha acostumbrado a no dormir de vez en cuando. A veces simplemente no me puedo desconectar de todo (de las ideas, de los proyectos, del trabajo, etc), pero lo curioso es que desde niño había días que simplemente no dormía nada. 

Ahora que me pasa eso aquí en Japón, espero con ansia que den las 4:00 AM o las 5:59AM (depende del día) para prender la TV y poner NHK, el canal del gobierno Japonés. Desde hace algunos meses, la televisora más importante de Japón está transmitiendo unos cortos animados llamados “Ani-kuri”. Los cortos de la tercer temporada han sido creados por varios directores muy famosos del mundo del anime como Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika), Makoto Shinkai (5 Centimeters Per Second) y Shoji Kawamori (Macross). En temporadas pasadas también se pusieron al aire cortos dirigidos por Range Murata (uno de mis diseñadores de personaje/artista favorito de siempre) entre muchos otros. Les recomiendo que vean la página oficial de “Ani-Kuri” siguiendo este link.

Mi favorito definitivamente, es el de Satoshi Kon llamado “Ohayou” (que significa Buenos Días, literalmente). Creo que este corto representa perfecto la típica “Tokyo Girl” por un montón de detalles que se pueden encontrar en la animación. Es perfecto para levantarse y escuchar “buenos días” y empezar el día recordando que estás en un país completamente diferente al tuyo. 

Aquí el video: 



 

Y aquí pueden encontrar mi Twitter: akirareiko